Iluminação com fundo escuro:
Alguns programas de televisão e sobretudo os de cunho dramático, são "cenificados" em geral no meio de um estúdio vazio e contra um fundo sem iluminar. Esta técnica consiste em que os atores são fortemente iluminados contra um fundo escuro. Todas as luzes para este tipo de iluminação, devem ser altamente direcionais e é possível alcançar maior eficácia através do uso de luzes diretas com bandeiras. Se o trabalho ocorrer em estúdios pequenos, as áreas de fundo devem ser protegidas cuidadosamente com telas negras para que absorvam a luz, evitando com isso que existam brilhos que distraiam a atenção.

Iluminação de uma silhueta:
Para obter o efeito de uma silhueta é necessário proceder de maneira oposta a como se faz para a iluminação com fundo escuro. Na iluminação de silhueta o que se ilumina é o fundo e as figuras da frente permanecem sem luz.

Desta forma, o único que se observa é o contorno dos objetos a pessoa, não seu volume, nem textura.É evidente que o efeito de silhueta deve empregar-se somente para aquelas cenas que adquiram um objetivo ao destacar seu contorno.

Por outro lado, também pode usar-se este efeito para esconder a identidade da pessoa que mostra a câmera. Para conseguir uma iluminação de silhueta, é necessário utilizar luz altamente difusa e suave, com o propósito de obter uma iluminação junto do fundo.

Iluminação da área Chroma-Key:
A área Chroma Key de um cenário é um fundo azul (em algumas ocasiões verde) que se emprega para agregar à imagem, fundos gerados eletronicamente, os quais substituem esses fundos azuis durante a produção.

Nas reportagens de metereologia, é empregada com maior frequência. O apresentador parece estar em pé, em frente ao mapa onde se mostra o clima. Na realidade, se encontra em frente a uma projeção de fundo azul em um espaço vazio, e aparenta observar o mapa, mas o que faz é dirigir-se a um fundo azul vazio e ver, através de um monitor, o mapa que guia seus movimentos e que substituem a área azul.

O aspecto mais importante para obter a iluminação da área chroma-key é conseguir a iluminação uniforme do fundo do cenário, o que significa que o fundo azul necessariamente deve ser obtido mediante o uso de instrumentos de iluminação altamente difusos, como luzes suaves. Num caso pouco usual de se ter áreas escuras ou manchas de luz, a imagem eletrônica que aparecerá no fundo se verá descolorada, ou pior ainda, tenderá a abrir-se. Por isso, quando se ilumina o primeiro plano, como no caso da metereologia, é necessário prevenir que qualquer das luzes que se use, incidam sobre a área do chroma key. Qualquer derrame de luz sobre a iluminação do fundo estragará o chroma key.

Algumas vezes, quando se observa o efeito chroma-key, é possível notar que o contorno do locutor que faz a metereologia, vibra com várias cores ou que não tem definição. Um dos principais motivos da vibração dos contornos é que o reflexo do próprio fundo provoca que algumas cores se vejam especialmente escuros ou que as sombras adquiram um tom azul. Durante o processo chroma-key as manchas azuis se transparecem e permitem que a imagem do fundo seja visível através delas. Para atenuar o tom azulado das sombras, podem colocar-se gelatinas nas cores amarela ou laranja tênue sobre qualquer luz traseira ou de retrocesso. Assim, a luz posterior não só separará a pessoa do primeiro plano da imagem do fundo, por meio da iluminação do contorno, mas também neutralizará as sombras azuis ao complementá-las com a cor amarela. O resultado será o contorno definido do apresentador da metereologia durante o chroma-key. De qualquer forma, é recomendável cuidar que a luz amarela não incida sobre o rosto, os braços ou mãos da pessoa que se encontre na área chroma-key.

Controle das sombras nos olhos e no boom:
Quando a luz chave incide sobre a pessoa de um ângulo muito forçado, gera sombras grandes sobre qualquer fenda ou qualquer protuberância, tais como as cavidades dos olhos ou o nariz e a barba. Se a pessoa utiliza óculos,a sombra do círculo superior da armação, pode projetar-se diretamente sobre os olhos, o que evita que a câmera e o telespectador os possa ver com clareza.

Existem várias formas para diminuir estas sombras indesejáveis. Primeiro, se deve tentar reduzir a posição vertical do próprio instrumento ou ajeitar a luz chave da pessoa. Se a opção for por baixá-la deve-se notar se que quanto mais abaixo se coloque a luz chave e mais se aproxime do nível dos olhos da pessoa, as sombras dos olhos parecerão mover-se para acima do rosto ou, pelo menos, ficar menores. Tão logo as sombras se escondam para trás da parte superior da marca das lentes, a luz chave deve ser recolocada em sua posição.

Supostamente esta técnica funciona bastante bem sempre quando a pessoa não se mova demasiadamente. Segundo, também se pode reduzir as sombras nos olhos por meio da iluminação da pessoa, de ambos os lados, empregando instrumentos similares. Terceiro, as luzes de preenchimento podem posicionar-se para que sua luz incida sobre a pessoa diretamente de frente e de um ângulo baixo, o qual projetará as sombras para cima e fora dos olhos.

Sombras do microfone boom:
Apesar de que não se empregam grandes microfones boom no estúdio, exceto para algumas cenas dramáticas, os princípios para eliminar as sombras dos microfones boom se aplica também aos que se operam manualmente.
Quando um microfone boom se move frente a uma cena iluminada, neste caso uma só pessoa, e modifica ligeiramente a posição do boom, é possível notar sua sombra no fundo ou inclusive, sobre o ator, quando o microfone ou o boom atravessa diretamente o facho da luz direta.

Estas sombras atrapalham de maneira especial quando entram e saem durante o transcurso de uma cena muito dramática, ou quando se projetam com claridade sobre a parede ou cortinas. Não obstante, existem duas formas de evitar as sombras do boom: mover a luz ou o boom para que sua sombra não se projete dentro do ângulo de visão da câmera ou empregar luzes altamente difusas que permitam que as sombras se tornem quase invisíveis.

Primeiro é necessário identificar a luz que projeta a sombra do boom. Por incrível que pareça, nem sempre é fácil localizar o instrumento que gera o problema, sobretudo quando são várias luzes diretas que iluminam diversas áreas do estúdio. Por isso, a maneira mais rápida de localizar a luz, é mediante um giro com a cabeça, desde a sombra do boom, até o lugar em que o microfone se sustenta. A luz que projeta a sombra não necessariamente brilhará em frente a seus olhos. Sem erro, se nos expressarmos de uma forma mais técnica, o instrumento deve localizar-se em algum lugar da linha imaginária que se desenhe desde a sombra até o microfone que a projeta.

Neste caso, simplesmente apague o instrumento que se supõe provocar o problema. Se esta medida debilita seriamente a instalação da luz, coloque o boom de tal forma que não tenha a necessidade de colocar-se através do facho da luz chave.

Outra maneira de evitar as sombras do boom é mediante a iluminação mais empinada do que o normal. Isto se consegue ao inserir a luz chave ao cenário. Quanto mais próximas do cenário se coloquem as luzes, mais inclinação será necessária para iluminar seu objetivo. Assim a sombra do boom se projetará sobre o piso do estúdio no lugar de fazer reflexo sobre o rosto do elenco ou no fundo, e portanto estará fora do ângulo da câmera.

O problema desta técnica é que uma luz chave empinada produz sombras largas embaixo dos olhos e da barba. Dado que as luzes difusas que proporcionam as luzes abertas e as luzes suaves projetam sombras suaves e menos definidas, uma solução óbvia para este problema é iluminar tudo com luzes difusas de tal modo que as sombras apenas se notem. (a continuação desse curso esta no tópico "contraste e balanço de intensidade" do menu de iluminação em dicas)


Fonte : Lumatek Iluminação
Por Mario Contreras
Diseñador de Iluminación

 

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